Eksklusiivne intervjuu: helilooja Gary Lionelli arutleb Emmyle nomineeritud O.J.: Made in America partituuri üle

Hiljutise teatega O.J. Simpsoni tingimisi vabastamine ja vanglast vabastamise kuupäevaks määrati 1. oktoober. NFL-i langenud tähte ümbritseb järjekordne lummuse ja uudishimu laine, mis toob kaasa ESPN-i akadeemia auhinna võitnud dokumentaalfilmi. O.J.: Made in America taas voogesituse pakkujate enimvaadatud loendite tippu. Rohkem kui aasta pärast selle esialgne ilmumist kogub dokumentaalfilm jätkuvalt arvukalt tunnustusi ja nominatsioone, sealhulgas 6 Emmy nominatsiooni, millest üks on Gary Lionelli originaalmuusika eest. Otsustasime Lionelliga skoori tegemisest rääkida O.J.: Made in America ja hiljutine O.J. arenguid.

  oj-made-in-america-620x360-600x348

Olete praegu Emmy kandidaadiks oma skoori eest O.J.: Made in America, palju õnne! Mis oli teie esimene mõte, kui nominatsioonist kuulsite?



Tänan sind väga. Olin nominatsioonist teada saades üsna jahmunud. Tundsin end kindlasti väga austatuna ja mul on hea meel, et ka paljud teised filmiga seotud inimesed on nomineeritud. Arvasin ka, et kuna saime sama palju nominatsioone kui saime, tundus, et filmi temaatika ja lai haare, mis puudutab rassisuhteid Ameerikas, on paljudele inimestele vastukaja tekitanud.

Milliseid instrumente kasutasite O.J. skoor?

Režissöör Ezra Edelman soovis partituuris konkreetselt soolotrompetit ja oboed. Bunnell mängis mul trompetit ja ta mängis tavaliselt keelpillidest ja klaverist koosnevatel vihjetel, mis on seatud lüürilisse, enesessevaatavasse ja eraldatud stiili. Ma arvan, et see hoiatas OJ lõpliku kukkumise kohta oma kunagistest kõrgustest. Mul on stuudios ka suur kollektsioon akustilisi instrumente ja ma integreerisin need sämplite asemel partituuri. Kõik alates bassmarimbast, vibrafonist kuni terasest bassitrumlini ja edasi ja edasi. Teine partituuri element oli akustiliste instrumentide heliga manipuleerimine efektide ja pistikprogrammide abil. See võib mõnikord olla aeganõudev viis näpunäidete väljamõtlemiseks, kuna uute helide loomisega kaasnevad katsed ja vead, kuid tulemused võivad anda filmile identiteedi, mis mõnikord ületab orkestriga võimekuse. See tähendab, et mul oli 40-osaline keelpilliosa ja ka erinevad soolopillid. Nii et see oli tõesti segu sisekaemuslikust džässist, elektroonikast ja orkestrist ning mitu korda ühes võtmes. Meil vedas, et salvestasime partituuri Warner Bros. Eastwood Scoring Stage'il, kus muusikud siin linnas.

Mida arvate O.J.-i väljalaske viimastest arengutest?

See on huvitav kõrvutamine, nähes filmi alguses O. J. keeldumist tingimisi vabastamisest kuni selle lõpliku hiljutise lubamiseni. Mul on oma arvamus 1995. aasta kohtuprotsessi tulemuste kohta, kuid keskendun rohkem sellele, kuidas ja miks see kohtuotsus tehti ning mis toimus sel ajal Ameerikas rassisuhetega ja üllataval kombel seda ei juhtu. tundub, et on viimase kahekümne aasta jooksul üldse edenenud ja võib tegelikult olla taandumas.

O.J.: Made in America ei keskendu mitte ainult toime pandud kuriteole, vaid uurib põhjalikult ka rassiprobleemi USA-s. Kas nende kahe väga erineva teema puhul oli projekti jaoks raske õiget tooni leida? Kuidas sa selle tooni leidsid?

Nii et väljakutse seisnes selles, kuidas saada nii eepiline tõsielusaaga, millega kõik on nii tuttavad, ja mitte seda üle sensatsiooniliseks muuta ega mingil moel trivialiseerida. Otsustasin keskenduda olude üldisele traagikale ja lasta sellel muusika kulgu juhtida. Tolleaegsed tunded on midagi, mida keegi, kes sündmusi mäletab, ei unusta ja ma tean, et minu enda tunded sellest ajast tulid kirjutamise ajal läbi.

  oj-made-in-america-plakat-600x308

Kas režissööril ja produtsentidel oli päris selge ettekujutus, kuidas nad tahtsid, et partituur kõlaks?

Enamasti soovis Ezra, et partituur peegeldaks suurt pilti, mis tavaliselt tähendas tegelase või stseeni allteksti hindamist, mitte stseenis toimuva sõna otseses mõttes muusikalist kommenteerimist – see tähendab mõtetes toimuva hindamist. tegelasest, mitte sellest, mida ta teeb, või sündmuse mõju või tagajärgede hindamine, pigem lihtsalt sündmuse tegevus, sõna otseses mõttes. Nii mõnigi kord peab muusika kommenteerima palju laiemas tähenduses, kui lihtsalt kordama seda, mis ühel hetkel stseenis toimub. See aitab vaatajal mõista, mida režissöör filmiga öelda tahab.

Kas pärast projekti lõpetamist oli skoori kogumine lihtsam või keerulisem, kui arvasite? Kui jah, siis miks?

Mul ei olnud raske skoori anda, sest kui mulle esitatakse nii hästi läbimõeldud ja teostatud teos, teeb see minu töö palju lihtsamaks. Keeruline oli ajakava. Meil oli peaaegu võimatu tähtaeg. Film on 7 1/2 tundi pikk ja see tähendas, et muusika kirjutamiseks oleks vähemalt kuus tundi. Jah! Algselt anti mulle veidi üle kolme kuu, kuid mul õnnestus tähtaega pikendada kümne päevani pärast teatridebüüti, mis andis mulle pisut üle viie kuu. Ja ma pidin ka orkestri jaoks aega varuma, nii et see oli äärmiselt tihe graafik. O.J.: Made in America oli mõeldud ja teostatud lihtsalt ühe pika filmina, nii et ma lihtsalt jätkasin kogu asja kallal töötamist viis kuud järjest, seitse päeva nädalas, viisteist tundi päevas.

Kui saaksite ülejäänud karjääri jooksul mängida ainult kahte pilli, mis need oleksid?

Kitarri, mida ma juba mängin, ja tšellot, mida saan natuke mängida (aga loodetavasti läheb kogu aeg paremaks).

Kas teil on tulevasi projekte, millest saate rääkida?

PBS/American Experience teeb kosmosevõistlusest kuueosalist minisarja Kuu tagaajamine , mille režissöör on Robert Stone. Ma löön selle skoori ja meil on partituuri jaoks üsna suur orkester. See esilinastub 2019. aasta alguses.

Lionelli O.J.: Made in America partituur on saadaval iTunesis siin .

Firmast

Viimased Uudised Popkultuuride, Filmide Arvustuste, Telesaadete, Videomängude, Koomiksite, Mänguasjade, Esemete Kogumise Kohta ...